La dernière annonce de Capcom a frappé tout l’écosystème gaming : un court-métrage tragique, tourné en live action, plonge dans la nuit où Raccoon City a sombré. Pour aller plus loin, nous avons recueilli les confidences d’Alice, consultante en narration et passionnée de survival horror, qui a vécu l’aventure de l’intérieur en tant que témoin privilégiée sur le tournage du projet Resident Evil Requiem, dévoilé le 2 février 2026.
Interview exclusive : immersion dans les coulisses de Resident Evil Requiem
Comment résumeriez-vous l’esprit de ce court-métrage ?
« Il y a une vraie volonté de raconter la chute d’une société ordinaire. Capcom met en lumière la vulnérabilité des habitants, leur peur, leur humanité face à l’inconnu. La caméra n’est pas du côté des héros, mais des victimes. »
Pourquoi revenir sur Raccoon City aujourd’hui ?
Raccoon City, c’est l’empreinte originale de l’univers Resident Evil. Redéfinir cet événement à hauteur de civil, c’est rappeler que ce drame dépasse le simple jeu vidéo. À travers ce court-métrage, Capcom invite les nouveaux joueurs comme la « vieille garde » à ressentir physiquement le basculement dans l’horreur. On sent un hommage à trente ans d’histoire… et une promesse de renouvellement.
Qu’est-ce qui distingue ce format du jeu dont il s’inspire ?
Ici, tout est vécu dans l’instant : la perspective est celle d’une mère, incarnée par Maika Monroe, dont la vie bascule quand la sirène d’alerte retentit. Ce n’est plus l’affrontement contre des créatures mais une fuite, une course où chaque émotion traverse l’écran. Le format live action et le réalisme des décors ancrent la peur dans le réel, et pas seulement dans l’imaginaire du joueur.
La dimension technologique a-t-elle été déterminante pour l’impact du film ?
Le RE Engine et la 3D apportent une intensité visuelle inédite. Les reflets, les sons – tout y est pensé pour rendre chaque scène oppressante, presque physique. On sent une véritable montée en gamme dans la direction artistique, qui sert un propos plus mature et plus humain. Les effets de lumière sur les scènes d’exode, les visages marqués… ça bouleverse.
La présentation des infectés change-t-elle le regard du spectateur ?
Totalement. Le film ose montrer les restes d’humanité des victimes du virus. Les zombies ne sont plus seulement des menaces ; ce sont des gens qui ont perdu pied, mais qui gardent un fragment de mémoire, un geste, un regard. Pour le spectateur comme pour le futur joueur, c’est déstabilisant : abattre un ennemi devient un dilemme, pas une formalité.
Ces choix narratifs vont-ils se retrouver dans le jeu ?
Oui : chaque dilemme ressenti dans le film nourrit le gameplay à venir. La gestion des ressources, chaque rencontre et les choix moraux influencent vraiment l’expérience. L’imprévisibilité, l’économie du moindre objet, mais aussi la nécessité de réfléchir à chaque coup – tout ça s’ancre dans la logique du court-métrage.
Comment la sortie simultanée sur plusieurs plateformes est-elle perçue ?
C’est un signal d’ouverture. Capcom cherche à rassembler la communauté, des vétérans des premières consoles aux nouveaux venus curieux du frisson. Resident Evil Requiem veut fédérer en offrant le même degré d’exigence narrative et technologique, quelle que soit la plateforme.
En quoi ce court-métrage renouvelle-t-il la franchise ?
Il y a la nostalgie, mais aussi une vraie soif de reconstruction. Faire ressentir l’effondrement, montrer la fine ligne entre espoir et fatalité, c’est donner au public ce qui a toujours fait la force de Resident Evil : la peur, mais aussi l’attachement aux personnages, à leur survie, à l’incertitude du lendemain.
Ce court-métrage a clairement ouvert un autre regard sur la légende Resident Evil, à travers une immersion émotive rare. De votre côté, pensez-vous que cette approche plus humaine va transformer votre façon de jouer ? Les débats sont lancés !
Si cette interview vous éclaire, pourquoi ne pas la partager avec d’autres passionnés ? Le mystère de Raccoon City n’a pas fini de fasciner…